三月雨举办 “展厅里的表演” 专题培训
8月23日，三月雨组织了一堂以“展厅里的表演”为主题的专题培训，特邀而来的国家大剧院艺术品部部长刘欲晓老师以丰富、直观、形象的舞台艺术案例，为大家打开了展览表现形式的另一方天地。
刘欲晓，国家大剧院艺术品部部长、中国博物馆协会陈列艺术委员会委员、中国博物馆协会乐器专业委员会委员、北京博物馆学会陈列设计委员会副主任，有着丰富的展览策划和展陈设计经验，主持策划了一系列颇受社会各界好评的艺术类、文物类展览。
如何针对不同的展示活动和展览主题，去营造能高效传播信息文化的展示环境，引起受众的共鸣和潜在受众的关注，是展览展示艺术的重要课题。刘欲晓老师在讲座中解析了当今中外展览展示艺术中的场景营造和表演，对情景化在展示设计中的应用思路及趋势做出了探讨。
当今的展示设计，早已突破了传统的展墙、展柜、图片、文字及灯光等手段，总体呈现出多样化趋势。根据展览的主题和特色，在展览动线上增加适当的场景营造及表演内容为展览烘托了氛围，提供了更加直观、更加形象的注释，常常起到事半功倍的作用。
如何让展览“活”起来，是一个需要不断探索的永恒课题。共有近70名三月雨的策展人和设计师聆听了本次讲座。大家对以“舞台艺术”作为展览的表现形式有着浓厚的兴趣，由“展览”到“展演”的发展趋势，也启发大家思考“未来的展览会做成什么样子”？
突破常规模式的展览，是艺术生活化和生活艺术化最好的解读和阐释，呈现出新时代的新气象、新格局和新境界。策划中是否能融入表演艺术，可否成为三月雨在展览中创新的手段，这为我们的展览发展指明了一个方向。
课程亮点
一、展厅中设置表演区域或表演场景的特殊价值
它介乎展馆与演出场所中的中间地带，位置上的模糊性带来了内容上的丰富性和展厅中的沉浸式体验。参与者既是表演者，又是观看者，这种观众角色的变化产生了一个独特的视角——“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”。
二、展厅表演的特点
2.演出及所表现的内容与环境和陈设品的主题、色彩、肌理、节奏、体量往往形成明显的对比：或以静态反衬表演的张力、节奏或动态，体现出强烈的对比、矛盾；或体现某种内在的联系或相似性，体现出不同艺术之间的通感或连觉。
3.根据展览动线设计的演出场景更易于观众对展品或展览主题的理解，能起到促进作用。
三、未来及思考
全新的展览方式不仅颠覆着大众对博物馆、展览馆的传统认知，同样也激发着艺术家们的灵感。而当代博物馆、展览馆的展示，已经不再仅仅作为承载展示内容的容器，其在不断的实践中探索着未来的发展路径，并悄然地进行了一场颠覆式的美学部署。
妙语连珠
相较于静态，人们会更关注动态，从静态到动态是发展的方向。
表演在展厅中的运用打破了视觉艺术与表演艺术的界限，渐渐成为一个普遍现象，观众通过观看一个展览，能获得多维度的艺术体验。
人之所以对空间感兴趣，其根源在于存在。它是由于人抓住了在环境中生活的关系，更为充满事件和行为的世界提出意义或秩序的要求而产生的。
博物馆与剧院是启发人类知识的殿堂与地区文化指标的象征，可以看做是人类发明的建构历史记忆、社会认同和科学价值观的一种文化工具，她们在人类文明社会的演进中扮演着重要的角色，是人类实现理想和追求的写照和记录，她们是文明的标志，也是城市的心脏。
展厅中设置表演区域或表演场景的特殊价值在于它介乎博物馆与演出场所的中间地带，位置上的模糊性带来了内容上的丰富性和展厅中的沉浸式体验。参与者既是表演者，又是观看者。这种观众角色的变化产生了一个独特的视角。
我们在看风景的同时，也可能在自觉与不自觉间点缀了风景。人们在看展览的同时，可能自觉或不自觉地成为展览的一部分，演出情景尤为如此。
