1月29日下午，三月雨集团特邀中国国家博物馆策展部平面设计师上官天梦老师为全体策展人员带来一堂“关于博物馆展览平面设计的感悟”专题讲座，为我们解读平面设计在展厅设计中的重要性。
 
上官天梦，毕业于清华大学美术学院视觉传达专业，硕士研究生。曾主持设计清华大学建校100周年、中国国家博物馆建馆100周年相关活动设计工作，建国60周年大庆天安门广场民族柱、各省游行花车设计工作，受到中央领导和各级相关单位、专家一致好评。

上官天梦老师在讲座中，以她参与设计的多个展览案例为引，从基本元素的提取、阅读体系的打造、展览语境的贴合等方面，对平面设计在展览中的应用进行了形象而生动的解析。



 

展览的主视觉形象，决定着整个展览视觉的基调，奠定了展览的视觉风格，构建了展览的视觉化表达，是对展览内容最直接强烈的视觉传递，有助于推进观众对展览的理解。因此，在展览的实操阶段，往往从提取关键信息、挖掘基本元素、提炼抽象的图形语言开始入手。
 
确定展览主色调，主色调的选择应该能够直观表达出展览的气质与主题，局部空间运用辅助色调整节奏，一般运用在重点的展示区域或一级单元板。点缀色提亮细节，一般用于墙体的切口处、展板的侧面或重点的装饰进行跳色。点缀色一般是与主色调在明度、纯度上都形成强烈反差的颜色。
 
根据展览内容的逻辑关系与文字的层级关系，对标题与正文进行系统化设计，打造展览中的阅读体系。展览的名称作为大标题，需要独立设计。一般情况下，大标题下又分为章、节、组，又称为一级标题、二级标题、三级标题等。根据层级从高到底，决定着设计方式由复杂到简单，设计权重由重到轻，各个层级的标题与正文设计需做到与展厅的整体设计风格统一。
  展览是一个整体系统，通过平面设计解构、重构，点、线、面及色彩等运用，合理搭配组合才能很好地诠释所要表现的展览理念，更容易让观众融入当前展览环境。

建设优秀的展厅需要每一个步骤的完美衔接，也与平面设计的形式美密不可分。为学日益，让我们投入更多的精力去研究、去琢磨，用我们更加专业的设计能力和更加多元的展现手法，为展厅呈现更美的风景。